Pourquoi collectionner de l’art contemporain ? 10 bonnes raisons

Pourquoi collectionner de l’art contemporain ? Au fil du temps, la collection d’objets est devenue une activité populaire et fascinante pour de nombreuses personnes. Que ce soit pour des raisons personnelles, culturelles ou financières, la collection peut offrir de nombreux avantages et peut prendre de nombreuses formes. L’une des formes les plus appréciées de la collection est la collection d’art contemporain, qui consiste à rassembler des œuvres créées au cours de notre époque par des artistes vivants.

Au-delà de l’aspect esthétique, la collection d’art contemporain a une importance culturelle et historique qui nous permet de mieux comprendre notre monde en constante évolution. Dans cet article, nous explorons 10 motivations pour collectionner de l’art contemporain, ainsi que les raisons pour lesquelles cette activité reste pertinente et fascinante aujourd’hui.

1. Un outil de développement personnel

Les oeuvres d’art contemporain sont bien plus que de simples objets de décoration. L’art est essentiel au bien-être mental et émotionnel. Une collection d’œuvres contemporaines peut être un vecteur de développement personnel, vous permettant de mieux vous connaître. En parcourant votre collection, vous retrouvez une partie de vous-même, des émotions vécues, chaque oeuvre devient alors un repère, un fil conducteur. L’art empêche de mourir, c’est aussi la une célébration permanente de la création, de la vie. 

Collectionner est un moteur, une hygiène de vie comme le sport. Chaque oeuvre d’art peut être considérée telle une excroissance, qui vous rassure et vous entoure, même de manière virtuelle. Au cours de l’histoire, l’art contemporain a longtemps été perçu comme un refuge pour les collectionneurs, une échappatoire face à l’ordre établi. La collection d’art permet de structurer une identité face à une vie parfois déstabilisante. 

 

3. Une ouverture sur le monde

Développer une collection d’art contemporain vous offre une véritable ouverture sur le monde. L’art contemporain est souvent un reflet de la société actuelle, de ses problématiques, de ses préoccupations et de ses questionnements. Créer votre collection, c’est vous ouvrir à de nouvelles perspectives et découvrir des visions du monde différentes. En développant votre collection, vous serez amener à découvrir des artistes de différents horizons, souvent engagés dans une démarche de création innovante, audacieuse et originale. 

Collectionner de l’art a aussi une dimension sociale importante. Cela vous offre une opportunité de partager votre passion avec des galeristes, artistes, amateurs, commissaires etc. Vous participez à des événements artistiques, des expositions, des conférences, vous échanger avec des experts et des amateurs d’art. Cela peut favoriser la création de liens sociaux, l’enrichissement personnel et la transmission culturelle.

2. Esthétique et quête du beau

Par quête du beau, il ne faut pas seulement entendre la recherche du plaisir esthétique, ou de ce qui est agréable à la vue. Non, la quête du beau invite à découvrir l’essence même des choses. Dans la tradition platonicienne, la vérité est à recherchée derrières les apparences. Et pour cela, il est essentiel de détourner notre regard de la surface (le superficiel), pour atteindre le vrai. 

Collectionner de l’art contemporain c’est donc se pencher sur la beauté en soi : pas tant sur l’aspect esthétique des oeuvres, sinon pouvoir toucher du doigt une forme de transcendance. Cette approche s’inscrit dans la quête de l’essence même des choses, posant la question fondamentale du « qu’est-ce ? ». La contemplation de la beauté vous permet de vous élevez au-dessus du monde sensible et d’accéder à la connaissance et à la vérité. La quête du Beau devient alors une forme d’accès au mystère du monde, de l’ordre des choses et de l’éternel.  

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4. Cultiver un esprit critique

Les œuvres d’art interrogent le monde. L’art est souvent un moyen pour les artistes d’exprimer leur vision de la réalité et de questionner les normes et les valeurs de la société. Les œuvres d’art peuvent aborder des sujets tels que la politique, la justice sociale, la religion, la sexualité, l’identité et bien d’autres. En offrant des perspectives nouvelles et parfois provocantes sur ces questions.

Les artistes utilisent souvent des formes et des techniques innovantes pour exprimer leurs vision du monde, créant des œuvres qui parfois sont difficiles à comprendre ou à interpréter. Mais c’est souvent dans cette complexité que réside l’intérêt des oeuvres, en invitant le spectateur  à réfléchir sur les enjeux qu’elles soulèvent. L’art est l’occasion de remettre en question les idées préconçues et les stéréotypes.

Collectionner de l’art est donc un moyen stimulant et enrichissant de développer votre esprit critique sur le monde. L’art encourage l’ouverture d’esprit, la découverte de nouvelles perspectives artistiques et culturelles, ainsi que la recherche et la réflexion approfondies sur les questions qui bouleversent nos sociétés. 

5. Créer une “méta-oeuvre”

En créant votre collection, vous allez rassembler des oeuvres d’art qui dialoguent entre elles. Vous allez créer un ensemble cohérent qui reflète votre personnalité et vos aspirations. Les œuvres d’art individuelles peuvent être sélectionnées pour leur beauté, leur signification symbolique, leur importance historique ou leur valeur financière, mais leur regroupement dans une collection donne lieu à des interactions et des résonances qui dépassent le cadre de chaque œuvre individuelle. Une collection d’art est toujours plus que la somme de ses oeuvres

Dans une certaine mesure, on peut dire que le collectionneur participe à la création d’une “méta-œuvre”, en créant une nouvelle signification à travers les relations et les connexions qui peuvent exister entre les différentes œuvres. En rassemblant plusieurs œuvres d’art au sein d’une collection, le collectionneur peut créer une nouvelle œuvre qui n’existerait pas autrement.

Évidemment, le rôle du collectionneur dans la création d’une méta-œuvre est différent de celui de l’artiste qui crée une œuvre d’art originale. Le collectionneur ne crée pas de nouvelles œuvres en soi, mais plutôt une nouvelle signification à travers la combinaison d’œuvres existantes. Néanmoins, cette activité peut être considérée comme une forme de création dans la mesure où elle implique la mise en relation et la création de nouvelle signification.

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6. Prendre part à l’histoire

Une collection peut devenir un héritage culturel transmissible aux générations futures. C’est une occasion de perpétuer une passion pour l’art et de contribuer à la préservation de l’histoire et de la culture. Collectionner permet de prendre part à l’histoire grâce à des œuvres qui ont été créées dans le passé. En collectionnant des œuvres d’art, vous devenez un gardien de la mémoire culturelle et de l’héritage artistique. 

En acquérant des œuvres d’art, le collectionneur encourage aussi la création artistique actuelle. Vous pouvez influencer les choix artistiques et contribuer à la création de nouveaux mouvements artistiques en découvrant de nouveaux talents et en investissant dans leur travail. En tant que collectionneurs, vous participez à l’évolution de l’histoire de l’art et à la création de nouveaux chapitres dans cette histoire en constante évolution.

 

7. Décorer votre intérieur avec style

Les œuvres d’art contemporain peuvent être utilisées pour décorer votre intérieur de manière originale. Les oeuvres contemporaines sont souvent très colorées et expressives, ce qui en fait un excellent moyen de mettre en valeur des espaces vides ou de créer des points focaux dans une pièce. Une œuvre d’art contemporain peut devenir l’atout maître d’une pièce, permettant de créer une ambiance unique et personnalisée.

Les œuvres d’art contemporain peuvent être utilisées pour apporter de la texture et de la profondeur à une pièce. Les tableaux et les oeuvres d’art colorées peuvent apporter de la dimension à un espace, créant un effet visuel intéressant et captivant. Vous pouvez aussi exprimer votre personnalité et vos goûts. En choisissant des œuvres d’art qui reflètent leurs propres goûts et intérêts, les collectionneurs peuvent créer des espaces uniques qui leur ressemblent et qui sont en accord avec leur personnalité.

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8. Stimuler votre créativité

Collectionner de l’art contemporain peut encourager la pensée critique et la réflexion sur des questions sociales, politiques ou philosophiques. Les œuvres d’art contemporain sont souvent créées dans un contexte spécifique et peuvent offrir une perspective unique sur le monde. En étudiant et en apprenant sur ces œuvres, cela peut inspirer des idées pour des projets créatifs qui explorent ces questions plus en profondeur.

Si les oeuvres sont destinées à être exposées chez vous, cela peut vous inspirer des idées pour la décoration et l’aménagement de votre intérieur, ainsi que pour des projets artistiques personnels. Par exemple, une sculpture ou une installation d’art contemporain peut susciter des idées pour créer une pièce d’art chez soi.

Votre collection peut vous aider à élargir votre palette créative en exposant une variété de styles artistiques, de techniques et de formes d’expression. Le dialogue entre vos oeuvres est aussi essentiel pour développer votre créativité. 

9. Soutenir la création artistique

En achetant des œuvres d’art contemporain, vous soutenez les artistes dans leur pratique et leur permettez de continuer à créer de nouvelles œuvres. Soutenir la création artistique contemporaine est essentiel car il artistes jouent un rôle important dans la société. Ils nous permettant de voir le monde sous un angle différent et nous offrant de nouvelles perspectives sur les événements et les idées.

Les œuvres d’art contemporain sont des témoins de leur époque, reflétant les changements sociaux, politiques et culturels de notre monde. En soutenant les artistes qui créent ces œuvres, vous contribuez à documenter et à préserver notre histoire culturelle pour les générations futures.

En achetant des œuvres d’art contemporain, les collectionneurs permettent aux artistes de continuer leur pratique créative. La création artistique est souvent une activité qui exige du temps et des ressources, et sans soutien financier, les artistes peuvent avoir du mal à poursuivre leur travail. En achetant des œuvres d’art, vous offrez aux artistes un soutien concret qui leur permet de continuer à créer.

10. Investir dans l’art

Acquérir des œuvres d’art contemporain peut être considéré comme un investissement intéressant à plusieurs niveaux. Tout d’abord, en achetant des œuvres d’artistes émergents, vous pouvez obtenir des pièces à des prix relativement bas qui peuvent potentiellement augmenter en valeur avec le temps. En effet, si l’artiste devient connu et reconnu dans le monde de l’art, la demande pour ses œuvres et donc leur valeur peuvent augmenter significativement.

De plus, la collection d’art peut être un moyen de diversifier votre portefeuille d’investissement et ainsi réduire les risques associés aux investissements traditionnels tels que les actions ou les obligations. Cependant, l’aspect rentabilité et retour sur investissement  ne devraient pas être ce qui vous motivent à collectionner ! 

L’investissement dans l’art contemporain devrait davantage être considéré sous sa dimension éthique et culturelle. Cette investissement permet en effet de soutenir les artistes et leur pratique. En achetant des œuvres d’art contemporain, vous contribuez à soutenir la création artistique et à garantir que ces artistes puissent continuer à produire de nouvelles œuvres qui enrichiront notre culture et notre patrimoine artistique.

Vous êtes collectionneur ? Découvrez l’artiste Nathalie Latil

Nathalie Latil est une artiste française de la nouvelle génération qui a su marquer son empreinte dans le monde de l’art pop. Elle se distingue notamment par son style unique, imprégné de couleurs vives et d’une touche d’irrévérence qui reflète parfaitement l’esprit du mouvement pop art. Elle a déjà exposé à plus de 20 reprises en France et a suscité l’admiration de nombreux amateurs d’art contemporain.

Si vous êtes à la recherche d’œuvres originales et novatrices, ne manquez pas les quatre collections pop art contemporaines de Nathalie Latil. Dans ses créations, elle aborde différentes thématiques, avec une attention particulière portée sur la Femme en tant que sujet central. Pour découvrir sa démarche artistique et ses réalisations, vous pouvez vous rendre sur sa galerie en ligne, où vous serez fasciné par ses œuvres captivantes.

En somme, la collection d’art contemporain offre une multitude d’avantages, allant de la stimulation de la créativité à l’investissement financier potentiellement rentable. Mais au-delà de ces aspects, collectionner permet avant tout de participer à la préservation de l’histoire et de la culture, tout en soutenant la création artistique et en se connectant avec le monde qui nous entoure. Alors, n’hésitez plus, laissez-vous tenter par l’art contemporain et créez votre propre collection unique et personnelle.

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