Wax, une collection pop art qui célèbre la négritude

Découvrez la collection pop art wax de l’artiste NL, qui puise son inspiration dans le riche patrimoine du continent africain. Une exploration audacieuse des matériaux, des couleurs et des formes, inspirée du wax, célébrant l’art noir, la diversité et la créativité vibrante de l’Afrique.

Tableau-pop-art-afrique-wax-reggae

Chaque œuvre est signée par l’artiste et livrée avec son certificat d’authenticité.

Une technique innovante qui allie peinture acrylique, stylisme et collage.

Artiste émergente qui bouscule les conventions du pop art en France.

Des tableaux inspiré du tissu Wax qui célèbrent l’art noir et la créativité africaine.

nathalie latil

Série de tableaux pop art wax « Rastafari »

La série d’œuvres « Rastafari » de la collection « Effet de Wax » est une célébration vibrante de l’unité panafricaine. À travers des portraits de profil de personnes rastafari, arborant fièrement leurs dreadlocks, cette série incarne le lien profond entre la Jamaïque et l’Afrique. Les couleurs et motifs du wax font le pont entre ces deux cultures.  Chaque tableau raconte l’histoire d’une identité partagée, une quête commune de liberté et de fierté, résonant des rivages jamaïcains jusqu’aux terres africaines.

Peintures pop art wax « African Power »

La série d’œuvres « African Power » de la collection « Effet de Wax » met en lumière la force et la beauté intemporelle des femmes africaines à travers des portraits de profil. Chaque tableau célèbre la diversité et la résilience de la femme, capturant l’essence de son héritage culturel avec les motifs vibrants du wax. Ces créations artistiques soulignent l’importance du wax en tant qu’expression de l’identité africaine, et rendent hommage à la féminité dans toute sa splendeur et sa puissance.

nathalie latil
nathalie latil

Tableaux pop art wax « Ryhthm & Soul »

La série d’œuvres « Rythm & Soul » de la collection « Effet de Wax » rend un vibrant hommage à la musique noire et à ses icônes qui ont donné naissance à une multitude de genres musicaux, du jazz au blues en passant par la soul et le R’n’B. À travers ces tableaux, l’artiste puise dans les rythmes envoûtants et les mélodies profondes qui ont émergé de l’Afrique, berceau de la musique et de l’humanité. Cette série célèbre l’influence et l’héritage indélébile de la musique noire, qui a façonné la culture et le cœur de générations à travers le monde.

Pop art wax : voyage coloré au coeur de l’Afriquec

Effet de Wax fusionne pop art et héritage africain en célébrant la beauté des femmes noires et la richesse des paysages du continent. Réalisée sur bois, cette série met en scène des figures puissantes et visionnaires. NL utilise le wax, symbole de résilience et d’unité, pour créer un dialogue interculturel vibrant et inspirant.

Affiche pop art coloré cameleon

FAQ tableaux pop art afrique wax

Pourquoi ces peintures s’inspirent du panafricanisme ?

L’artiste NL transcende les frontières géographiques pour explorer le concept d’unité noire. En fusionnant les motifs éclatants du wax africain, l’esthétique rastafari et la musique pop, NL crée un dialogue visuel puissant entre les différentes cultures noires. Cette collection met en lumière la connexion profonde qui unit les peuples noirs à travers le monde, du continent africain à la diaspora, en célébrant leur héritage, leur identité commune et leur quête d’émancipation.

Qu’est-ce que le style roots employé pour ces peintures ?

Dans un esprit roots résolument ancré dans la tradition africaine et rastafari, l’artiste NL forge des créations au caractère unique. En utilisant des objets de seconde-main, NL crée des oeuvres pop art où l’éthique de la récupération et du recyclage joue un rôle central. Les matériaux bruts, tels que le bois OCP, les objets du quotidien et l’usage de perles fusionnent pour donner vie à des oeuvres au style rudimentaires mais non moins flamboyantes,  qui résonne avec l’essence même de l’Afrique et des communautés rastas.

Pourquoi cette collection s’appelle Effet de Wax ?

Le terme « Effet de Wax » évoque la fusion subtile entre le wax africain et l’univers rastafari, créant une synergie visuelle et conceptuelle entre les cultures noires. Les œuvres de la collection illustrent l’impact visuel saisissant du wax dans la culture populaire. Ce nom incarne ainsi la rencontre harmonieuse entre les esthétiques vibrantes du wax et du style rastafari.

Quelles sont les origines du wax ?

Le wax vient à l’origine d’Indonésie. Son histoire remonte aux échanges commerciaux entre les commerçants hollandais et indonésiens au 17e siècle. Le tissu « batik » a été introduit en Afrique de l’Ouest jusqu’a trouvé une place emblématique dans la mode et la culture africaine. Le wax tel qu’il est connu aujourd’hui est le résultat d’une adaptation créative africaine de ces motifs.

Quelles sont les caractéristiques du style wax ?

Le style wax se caractérise par des motifs colorés imprimés sur du coton. Ces motifs sont généralement variés : motifs géométriques, floraux, tribaux, symboliques, formes inspirées de la nature ou même abstraits ! Les couleurs vives et designs originaux ont fait du wax une expression artistique à part entière, qu’on retrouve dans l’art, la mode et la décoration d’intérieur dans le monde entier.

Comment l’artiste NL incorpore les éléments du wax à sa collection pop art ?

L’artiste NL fusionne habilement les éléments du wax avec sa collection pop art en intégrant les motifs emblématiques du wax dans ses tableaux, offrant ainsi une nouvelle perspective aux formes et couleurs traditionnelles. Les œuvres de NL capturent l’énergie vibrante de l’Afrique en célébrant les femmes noires puissantes et visionnaires, tout en évoquant l’essence même du wax. Les portraits de profil sont enrichis de détails wax qui se fondent avec audace dans les expressions pop art. Les matériaux choisis, tels que le bois brut et le bois OCP, ajoutent une touche « roots » en harmonie avec le style rastafari et le panafricanisme, tandis que l’utilisation d’objets du quotidien et de perles renforce la notion de récupération et de recyclage, unissant ainsi l’art à une conscience non matérialiste et durable.