Cette œuvre est un voyage déjanté au cœur de l'imaginaire de l'artiste, une immersion totale dans un monde onirique et flamboyant qui invite à découvrir la richesse et la profondeur de son univers artistique.
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Détails technique
Les couleurs vives de l’œuvre, comprenant du blanc, du bleu, du jaune et de l’orange, sont appliquées avec habileté et maîtrise pour former des aplats et des motifs vibrants, offrant ainsi une interprétation moderne du style pop art des années 70. L’œuvre pop art autoportrait de Nathalie Latil est livrée sur son châssis, prête à être accrochée et exposée. Cette méthode de livraison est idéale car elle garantit la sécurité de l’œuvre pendant le transport et évite également les coûts supplémentaires liés à l’encadrement. Le châssis solide permet également de maintenir l’intégrité de l’œuvre au fil du temps, assurant ainsi que le spectateur pourra apprécier l’imaginaire coloré de l’artiste pendant de nombreuses années à venir.
Les fleurs et les vagues colorées sont autant de formes qui suggèrent l'imaginaire fécond de l'artiste, à la fois psychédélique et flamboyant.
Les fleurs
Les fleurs, symboles d'amour et de paix, traduisent la rêverie et l'insouciance de l'artiste.
Les dents
Les dents du bohneur, où le grand écart qui marque l'humour et l'autodérision de l'artiste.
Origines de l'oeuvre
Inspirée de l’imaginaire excentrique de l’artiste, cette toile réalisée avec la technique de marouflage et peinte à l’acrylique est un hommage vibrant aux années 70, avec des fleurs géantes, des formes tourbillonnantes et des couleurs éclatantes qui emmènent dans un monde de rêve coloré. Ce tableau pop art plonge le spectateur dans un univers joyeux et un peu barge, où tout est permis et où l’art se libère de toutes contraintes pour offrir une expérience visuelle forte. Chaque détail de l’œuvre est un appel à l’exploration, une invitation à découvrir les secrets de l’âme qui se cache derrière le portrait.
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Pourquoi le symbole des fleurs ?
Les fleurs sont abondantes et luxuriantes, et la femme semble être en symbiose avec leur beauté. Cette image évoque un sentiment de bonheur, de joie et de liberté. Les fleurs symbolisent de manière générale la vie et la fertilité. Les fleurs blanches évoquent la pureté et l’innocence, tandis que le centre jaune représente la joie et l’épanouissement. L’artiste fait appel à cette image pour susciter chez le spectateur un sentiment d’action, de renouveau et d’exploration. Elle invite aussi chacun à réfléchir sur sa propre vie et à trouver sa propre voie vers l’épanouissement.
Les dents, pourquoi aussi proéminentes ?
Le dessin animé d’une femme aux grandes dents est un élément surprenant qui confère à l’œuvre une dimension ludique et humoristique. Le dessin animé est souvent utilisé en art pour créer un effet de distanciation, pour rappeler au spectateur que l’œuvre est une construction mentale, un jeu d’imagination. Les grandes dents de la femme peuvent être interprétées comme une allusion à la parole, à la communication, mais également comme une référence aux masques, aux apparences et aux rôles sociaux.
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