Explosions de couleurs et d'harmonies !
Explosions de couleurs et d'harmonies !
Ces 8 artistes femmes qui ont jeté les bases du pop art féministe
Où sont les artistes pop art femmes ? Le pop art est un mouvement artistique associé à Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, Robert Rauschenberg… le Pop art fait la part belle aux artistes masculins et minimise l’apport des femmes. Né dans les années 60, le Pop art est un mouvement ambigu qui célèbre aussi bien qu’il fait la satire du nouveau monde moderne, entre rêve américain, société de consommation, média de masse, publicité, culture populaire et objets kitchs.
Dans cet article, l’artiste pop art française Nathalie Latil vous fait découvrir ses artistes femmes pop art préférées. Celles dont l’héritage artistique est fondamental et en permanence une source d’inspiration.
Résumé
Les femmes: objets de culte du mouvement Pop art depuis les débuts
Le pop art est un mouvement artistique qui pop art est un mouvement artistique qui a émergé au milieu du XXe siècle et qui a révolutionné l’art en incluant des images issues de la culture populaire dans ses œuvres. Les femmes ont été une source d’inspiration importante pour de nombreux artistes pop, qui ont créé des portraits colorés et élégants de femmes fatale.
La figure de la femme est omniprésente dans le mouvement Pop art. On la retrouve chez Roy Lichtenstein avec sa série “Girls” (Drowning Girl, Crying Girl, Nurse etc.). Mais aussi chez Andy Warhol avec ses sérigraphies de Marilyn Monroe ou Twiggy. Ou encore au centre des oeuvres This Is Tomorrow et Can You See Me de Richard Hamilton. Points communs a toutes ce femmes: elles sont blondes, maquillées, pulpeuses, attractives et submergées d’émotions.
Avec le pop art, c’est une nouvelle idée de la femme qui se joue : la femme moderne des années 1960. C’est la femme affranchie du joug marital, qui a le droit de vote, qui peut exercer une profession librement, bénéficier d’un compte bancaire, gagner un salaire, devenir indépendante, porter des jupes, des talons, se maquiller etc. Ce que montrent les oeuvres des artistes du mouvement Pop art c’est avant tout un bouleversement qui se déroule sous leurs yeux. On parle de la libération de la femme.
Le mouvement Pop art est malgré tout ambigu ! D’un côté, il participe à ce mouvement de libération. Notamment en démocratisant dans le monde entier une représentation nouvelle de la femme, désormais libre et indépendante. De l’autre côté, il contribue à enfermer la femme dans une iconographie réductrice. Iconographie où règnent la séduction, le maquillage et l’émotivité. Une iconographie qui tire aussi en partie ses origines de la pornographie. Femmes ultra sexualisées, femmes qui pleurent ou dans des états de “sur-émotivité”. Les oeuvres Pop art ne sont pas exempts de sexisme et patriarcat.
Les autres courants artistiques ne font sont pas en reste. Notamment le courant hyper-réaliste, dont l’une de ses oeuvres emblématiques est la femme au caddie (“Supermarket Lady”) de Duane Hanson. Une représentation emblématique de ce qu’on appellera alors plus tard la “ménagère de plus de 50 ans”.
Dans ce contexte artistique teinté de machisme, entre libération et stéréotypes, que signifie être artiste peintre pop art?
Pauline Boty, féministe avant-gardiste
Pauline Boty est la fondatrice du mouvement Pop art anglais. Rebelle, effrontée, avant-gardiste, elle donne naissance au Pop art et au fameux Swinging London. Ses premières peintures sont des tableaux pop art qui célèbrent la sexualité des femmes. Avec l’originalité d’être toujours du point de vue de la femme.
En 1963, ses tableaux se politisent, notamment avec l’oeuvre “Scandal” qui dénonce la domination des hommes dans le marché de l’art. En 1964, Pauline Boty poursuit avec “It’s a Man’s World” où elle dénonce le patriarcat historique et l’hégémonie des hommes à travers les siècles. Si Pauline Boty est une artiste pop art de génie, elle est aussi et surtout au début des années 1960 l’une des premières féministes modernes. Une source inépuisable d’inspiration pour n’importe quelle femme artiste !
May Stevens, pop art féministe à l’intersection des luttes
La première femme artiste du pop art américain est May Stevens. Le Pop art est son moyen d’expression pour dénoncer le racisme, l’antisémitisme et l’idéologie conservatrice américaine. La misogynie de la classe moyenne blanche des Etats-Unis en prend aussi pour son grade. Avec la série “Big Daddy”, ses tableaux désacralisent la figure du père et dénonce le système patriarcal. L’artiste dénonce les privilèges des hommes blancs (salaire, position sociale, droits légaux etc.). Avec la peinture de May Stevens on voit naître un pop art politisé, féministe et à l’intersection de plusieurs luttes.
Rosalyn Dexter, le pop art pour dénoncer les violence faites aux femmes
Rosalyn Dexter, reconvertie dans l’écriture à la fin des années 1960, s’intéresse à la figure de la femme à travers la starisation, les violences de couples, les relations perverses et les abus sexuels. Ses tableaux traitent des thèmes encore inédits dans le monde de la Pop art. La réception de ses oeuvres est controversée à l’époque. Rosalyn Dexter est la seule artiste féminine, avec Marjorie Strider, a avoir exposé aux côté d’Andy Warhol et Roy Lichtenstein en 1964 à la Pace Gallery, une exception qui dénote bien de la mise à l’écart des femmes par l’avant-garde Pop art. Avec le recul, l’oeuvre de l’artiste Rosalyn Dexter a été considéré comme étant l’une des premières artistes féministes du Pop art. L’artiste refuse cette étiquette, son travail bouillonne toutefois des idéaux qui alimentaient à l’époque l’art féministe.
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NOUVEAU
Marjorie Strider et la “contre-appropriation”
Marjorie Strider est définitivement l’une des artistes pop qui a le plus influencé l’artiste Pop art Nathalie Latil. C’est l’une des artistes pop les plus importantes du milieu new-yorkais des années 1960. Artiste féministe au sein d’un mouvement dominé par des hommes, Marjorie Strider s’empare d’un sujet improbable : la pinup, symbole de chosification de la femme. L’artiste en explore toutes les contradictions. En utilisant ce motif emblématique, ainsi que la fameuse sucette, son objectif est la contre-appropriation. Avec ses oeuvres, Marjorie Strider est la première artiste femme à réutiliser les codes du pop art avec l’objectif de les dénoncer. L’artiste montrer du doigt une fausse réalité à combattre.
Evelyne Axell, le pop art au service de la sexualité féminine
L’artiste Pop art féministe belge Evelyne Axell quitte sa carrière prometteuse d’actrice pour se consacrer à la peinture en 1964. Son principal mentor est René Magritte. Elle se rend très tôt à Londres, où elle devient amie de Pauline Boty. Evelyne Axell développe son propre style pop art en explorant le sujet de la libération du corps féminin. Si elle est la première artiste pop art féminine belge, elle est surtout la première artiste à évoquer si librement, à travers ses tableaux pop art l’intimité des femmes, la révolution sexuelle et la libération des moeurs des femmes..
Chrisitina Ramberg, dénoncer la perversion masculine
Christina Ramberg a beaucoup influencé l’artiste peintre Pop art Nathalie Latil. Ramberg s’intéresse au corps de la femme, et ce dès la fin des années 1960. A travers des couleurs foncés sépias, l’artiste Pop art montre le corps de la femme engoncée dans des corsets, collants et tenus en cuir quasi guerrières qui ne sont pas sans rappeler Jeanne d’Arc. Le corps est comme contorsionné, retenu, prisonnier… Et on notera que le visage de la femme n’est jamais montré, seul la chair et ce qu’on lui inflige prévalent. Dans ses tableaux, Christina Ramberg dénonce la sexualisation du corps, la perversion des fantasmes masculins et rapprochent sado-masochisme, avec machisme et mysoginie.
Kiki Kogelnik, la première artiste à l’origine du “féminisme pop”
L’artiste autrichienne Kiki Kogelnik, amie d’Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns et autres artistes américains au début des années 1960, se tourne dans les années 1970 vers un Pop art plus engagé. Elle se consacre à ce qu’elle appelle ses “oeuvres féminines”, en détournant et pointant du doigt l’omniprésence de la figure de la femme dans la publicité.
Le style coloré et fantaisiste de Kiki Kogelnik, ainsi que sa personnalité exubérante, lui ont souvent porté préjudice au moment d’évaluer la sincérité et la valeur de son engagement féministe. Cependant, elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des premières artistes Pop art à avoir mélangé publicité, mode, féminin et féminisme. Ce qu’on appellerait aujourd’hui le “féminisme Pop”, mélange léger entre culture populaire et valeurs féministes.
Niki de Saint Phalle, pop art et nana féministe
L’artiste Pop art Niki de Saint Phalle se fait remarquer en 1964 avec sa Vénus. Il s’agit d’une sculpture de la déesse qui s’écarte radicalement des stéréotypes de beauté occidentaux: la Vénus a désormais des formes, de gros membres, du gras, elle est noire, vêtue d’un maillot colorés plutôt ridicule. Saint Phalle rompt avec les codes de la tradition, de la féminité “classique“, et embrasse en même temps la cause des droits civiques des minorités et populations noires. L’artiste utilise le Pop art pour explorer le concept de féminité et les jardins secrets de la femme, une approche nouvelle et marquante à l’époque!
Nathalie Latil, artiste à découvrir du pop art féministe
L’artiste pop art contemporaine Nathalie Latil se démarque en s’inspirant de l’oeuvre de ces artistes femmes du pop art. Elle revendique surtout l’influence directe de Marjorie Strider, Niki de Saint Phalle, Evelyne Axell et Kiki Kogelnik. Notamment pour leur démarche artistique, les thèmes qu’elles ont exploré, leurs combats et l’esthétique de leurs tableaux.
La collection pop art Les Petites Nanas
NL! a d’ailleurs nommé sa série de peintures les “Petites nanas” en hommage aux “Nanas” (“Black Girlsl”) de Niki de Saint Phalle. La Petite Nana de Nathalie n’est pas une Vénus difforme, énorme, radicale… mais plutôt un pastiche de la figure stéréotypée de la pinup blonde, rousse, svelte, séductrice. Avec sa Petite Nana, l’artiste poursuit le travail de Marjorie Strider. En utilisant l’image de la pinup comme icône de féminité et comme symbole du désir masculin, elle entend dénoncer une représentation machiste de la femme.
Le Pop art de NL! joue avec les codes de la société patriarcale. Cela pour mieux les pointer du doigts et dénoncer. Et aussi pour mieux s’en affranchir en tant que femme. NL! montre ses Petites Nanas dans des mises en scène grotesques, sexy, absurdes pour mieux explorer et questionner le sujet de la féminité.
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Nl!
Artiste peintre pop art depuis 1993, Nathalie Latil est célèbre pour ses oeuvres colorées, harmonieuses et féminines.
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